由于全世界的疫情越來越嚴重,2020年去參觀世界各大藝術展覽會的計劃也都涼涼了。與其說不能去,人家卻直接幫你變成了線上展會就比如香港巴塞爾,瑞士巴塞爾,美國Frieze等等,就連每次都堪比博物館展覽的香港佳士得蘇富比大拍的預展也由于香港疫情的不斷反復而導致無法成行,那么現在還能去哪里看線下展覽呢?
這種時候不如放眼腳下的土地,來看看上海11月的現代藝術展吧!根據不完全統計,這個月上海就有七八十個大大小小的展覽(看展也要記得戴牢口罩,注意防護哦)。
前幾天,筆者有幸受邀在公眾開放日前,看了上海兩個熱門的大型現代藝術展——上海西岸藝博會以及上海ART021,這也是今年全世界范圍內少數幾個按時舉行的線下博覽會,在為大家提前放送現場藝術品照片的同時,我們今天來聊一聊:
為什么要帶孩子看現代藝術展?
哪些現代藝術展值得看?具體應該怎么看?
以及,藝術展背后的那些門道
話不多說,讓我們一起去“看展”吧!

👉上海WEST BUND西岸藝術博覽會

作為今年全世界范圍里少數的幾個按時舉行的線下博覽會,盡管體量略有縮水,但還是吸引到了97家國內外各大畫廊,以及超過700名藝術家的參與,同時這次還設有部分線上參展的畫廊單元,觀眾可以在家就欣賞到這些藝術品。

👉上海ART021
上海廿一當代藝術博覽會,作為每年中國本土規模最大的藝博會,今年由于幾個傳統大展的停擺,已經成為了全球最大的藝博會之一。
這次的021帶來了18個國家43個城市的100多家畫廊的參與,與前者相比,021更注重于本土的,年輕以及多元化的藝術家的作品。
相比起西岸,021更加面對藝術收藏家群體一些,大名頭的藝術家也更加多。但是無論哪個藝術展,人都是超超超級多,排隊進場都等了半個多小時。


相信不少人會問,既然門票價格也差不多,但是為什么不去看古典美術展和博物館的展覽而非要帶孩子去看看不懂的現代藝術呢?
👉藝術展“秒”變思辨課
首先,一場現代藝術展可以成為一場非常好的多方面的現場思辨課。無論是藝術層面,還是其他層面。與更看重技巧的古典大師們相比,現代藝術家們更加看重作品背后的內涵。

我們作為一個美術小白去看文藝復興時期的宗教畫的時候,我們會更加多的去研究他的畫技如何,更多的是看一個表面,獲得一種視覺上的美感。
只有在了解具體歷史與宗教知識的情況下,我們才能知道這是什么畫家在什么時候畫下了一個什么主題的畫,而那個主題的含義,通常是恒定的。
就好比我們去看米開朗基羅在西斯廷禮拜堂畫的天頂畫“創造亞當”的時候,我們并不能說出第二種含義,他就是對應了圣經《創世紀》中的第二章,即耶和華用塵土造人的情節。你不能說出第二種含義,因為這里只有一個正確答案。

再比如說到莫奈的靜物畫“日出·印象”(這副畫目前也在上海展出),我們更加多的去討論的是莫奈對于光影,色彩的運用以及當時具有突破性的構圖設計,很少是畫面背面更多的深層含義——他是一個更純粹的“印象”。
但是現代藝術就不一樣了,現代藝術家們脫離了傳統的技巧性的東西,而更加追求著深層次的解。

一千個人就有一千個哈姆雷特,我們也更加多的會去探索藝術家本人創作時的理念,再來延伸出自己對于這件作品的理解。
我們在看一幅畫或者一個雕塑的時候,不妨去和周圍人一起討論一下作品的含義,說出自己的看法以及理由,對同一作品進行不同思維的碰撞。
如果大家聽完村上隆創作的理念,也許就不會覺得他只是一個潮流制造機器了。
其實,這種在看現代藝術展中探索理念的過程,也和一些國際課程的理念相似。國內的美術課基本等于畫畫,然而IB的藝術課說不定需要查的資料的時間會比實際創作還多。
學生更需要做的是講出自己創作作品的理念以及過程,而不只是最后的作品。

👉2020的現代藝術展,說不定是2120的古典大師展?
也許,有人會覺得現代藝術就好比網絡小說,只是曇花一現的產物罷了。也許很多藝術家會是這樣,但是有少數則會成為未來人往回看時作為跨時代的藝術家而出現在課本上。
就比如莫奈以及一些其他的印象派畫家在早期是完全不受到官方學院派的巴黎沙龍所待見的。
而印象派畫展在當時的巴黎就好比我們現在的前衛現代藝術畫展,當然后來的事情我們就都知道了,印象派一舉成為現代藝術史上最重要的流派之一,而當時被嘲笑的這些畫家也成為最偉大的畫家之一。
那你說,我們還能輕視這些現代藝術展嗎?說不定現在你看不懂也看不上的藝術家的作品,在幾十年后就成為了一批傳世經典。

(村上隆:沒錯,你可以不喜歡我,但是你賺的錢也沒我多,我的作品你也買不起,甚至未來我還會成為教科書上的素材。——編者說的,藝術家本人沒說過這話)

當然,往近了說也有很多例子,本來是個在街上亂涂鴉的街頭藝術家Banksy,現在作品已經成為了全世界最著名的現代藝術家之一。
盡管他的作品里全是對于“愚蠢”買家以及拍賣行的嘲諷,但是這依舊不影響他的每一件作品都能夠引起轟動并且以天價成交。

甚至曾經為諷刺英國王室而制作的戴安娜王妃版英鎊,還能夠被大英博物館官方收藏,想來也真是有些好笑。

一個大型的現代藝術展可以成為一個未來主流藝術的風向標。各大畫廊拿出自己最為推薦的明日之星,說不定現在的年輕畫家,在未來就會成為某個大師。

說實話,穿個椰子,背個愛馬仕,帶塊綠水鬼就真的變成有錢人了嗎?也許藝術愛好者家里的一塊紙板就比這里所有的東西加起來還要貴許多。
去到這么一個藝術博覽會,他能夠給大家帶來一個新的認識,無論對于金錢,還是對于藝術。
之前有個經常去蹦迪的朋友和我說,在那些比較普通的吧里,穿著x標志的(offwhite)衣服的人,就會被當成非常有錢的人。
我有點被震驚到,誠然這個衣服并不便宜,但是單以此作為有錢與否的標準,好像太過膚淺了。
事實上一個人有錢與否絕對不應該以此來判斷。記得以前在包玉剛上過一節藝術品市場的講座,當時那個老師展示ipad大小的草間彌生的南瓜出來,并且表示這幅油畫值3-400萬人民幣的時候,周圍同學驚訝的表情。

這就不禁引起了大家的思考,為什么一幅小小的畫會這么貴?為什么大家還要搶著買一些價格已經上天的作品,真的是人傻錢多嗎?這種東西會突然跌價嗎?一幢房子和一張畫你選哪個?等等的問題。

同樣,我們去一個藝術博覽會時,也可以和孩子一起交流思考,究竟如何定義金錢與價值的問題。
就算沒能從中發現答案,沒能欣賞明白這些作品,不乏也能長個見識,了解一些從未了解過的方面。

「 冷知識 」
幾乎所有的藝術博覽會里的東西都是出售的,就包括這里提到的各大展覽。這就好比是大畫廊們展示自家近期作品的一個展銷會。
所以如果看中某些作品,你也可以去問問價格,說不定有些新人畫家十年以后價格就翻了幾倍也不一定。
轉自爸爸真棒公眾號,ID:babzhenbang “爸爸真棒”是一個K12原創國際化教育平臺,致力于理性、深度、有啟發的中西融合教育探索。聯系:VX(Hanzhang_Mommy)

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